任野回到公司。

他在专业武打老师的指导下加紧练习耍刀，弄枪，接的戏是江湖戏，就避免不了有打斗的戏份。

因为时间快了吗。

任野对自己的要求更严了，总在自己工作外的闲暇时还不忘记练习，兢兢业业的，连带他工作室的工作人员都卷起来了。

一个比一个认真负责，打眼一看就知道那些工作人员是任大爷身边的小伙伴。

在这个行业内比你有资格，有耐心的人很多，任野他深知自己的能力在那，很少一部分能清楚自己要的是什么，所以，唯一能做的只有那份珍惜和全赴以力。

自然手中的资源没办法完全顾及到，公司就把部分资源分些其他艺人，至于怎么分就和任野就没有什么关系了。

二人在某些方面默契十足，都对想要的东西很执着，很认真。

任野在长远筹谋，君亦暮在全力以赴恨不得把自己当成十八铜人，恨不得样样精通才肯罢休。

君亦暮在这段时间里写完论文，答完辩，学业和工作两手抓，过得很充盈，和任野相处的时间自然就少了些，但不影响二人偶尔的电话qq。

彼此有对方，即使不在一个地方也没有关系，有我，有他呀。

君亦暮在家具彷忙完摄影工作，还不忘记在老师傅们那里学习传承手艺。

有10大手工艺品宣纸、徽墨、歙（he）砚、砖雕、芜湖铁画、通草画、九华折扇、凤阳凤画、界首彩陶、安庆雪木雕塑、万安罗盘。

一开始我和师傅有说有笑过去工作旁观，久而久之被这些吸引了，一来二去师傅们也看出来了。

我也就同师傅们说了，想跟着学，毕竟他们是靠这个生活的，自己可以交学费学习，但他们没有收，看自己能学多少。

手艺要靠人教，要人学才能传下去，不至于最后少了老一辈传承者就没人继承，最后只轮为史书上的名字，而没有传承，那样是可悲的。

师傅们同我讲，在他们那个时代就是靠这些手艺养家糊口，讲起他们的小趣事，脸上的痕迹依旧挡不住他们的曾经，是那样质朴，简单。

简简单单只为吃饱穿暖以然很知足。

他们总提起自家早已为人父母的孩子，远在他乡的孩子，有笑着说的，有泪流满面说的，说不清他们内心的酸甜苦辣，他们总说孩子大了，自己老了，能做一天那都是挣的。

我看着他们脸上留下岁月的痕迹，

即使世俗不许他们一生闲下来，即使岁月荒漠无光，但他们眼里都是光啊。

在他们身上，我看到老的只是那副带有时间年轮的身躯，从来不是他们的心。

都说孩子无论多大，在父母眼里都是孩子，要我说，他们也是孩子啊，是年少时的自个，是充满色彩的小小少年啊。

师傅们的孩子们有的学到半路就不学了，很少人能坚持学下来，年轻一辈不愿沉下来学习，他们肩上的圧力很重。

有时候啊，我在想，是不是我们抛弃了他们，让他们留在时代的长河里，在晚年却要为了生活孤苦伶仃，到底是好的还是坏呢？

后来，我明白了，时代把他们落下了，可是人情世故没有，总要有人去守护那片人间温暖吧。

时代在不停的更替，百姓安居乐业越来越好，城市越来越智能化，信息化，这个变快、变好的过程是在座的每个人一起使的团结劲，最后共同走向不久将来的科技化。

时代越来越快，要做起加减法，成一眼看不到头的台阶。

少年们在前面铆足了劲共富国家，中青年们撑起各自的小家，老人们就免不了要接受现实里的长灯相伴。

这些是毋庸置疑的，但带来问题也是轻易改变的，人创造的社会，最后是需要人去买单，去承受的。

我能做的只有守好这片不小不大的家具彷，或许有点自不量力，但总要有人去试一试吧，说不定就成功了呢！

每一个手艺都需要漫长的等待和磨合，想要学完整个手艺没个十年很难，难的从来不是手艺，而是独具匠心的技术，更是一种由老到少的传承，是不同手艺里的行业文化。

说起芜湖，自从通草画创制成功后，芜湖民间就传出这样一句话铁画，漆画，通草画跟在后，三画出芜湖。

“芜湖三画”也由此形成。（注保护非物质遗产传承者就不留下名字）

以铁为墨的艺术奇珍——芜湖铁画，许多人熟悉芜湖铁画那还是从人民大会堂的一幅《迎客松》铁画开始的。

君亦暮在10个手艺的师傅们那里各教半个月基础，依次考核，看君亦暮在那个方面有才华，最后是通草画略胜一筹。

通草画的全称叫通草纸水彩画，就是画在通草纸上的水彩画。

不是普通的纸浆法制造的纸，而是从一种学名为通脱木，俗称为通草的灌木草本植物茎髓切割而成。

五加科子乔木，茎中的髓颜色洁白，有丝绒的质感。把这种植物树心切成薄薄的切片，薄而半透明，可以用来作画。

不过由于通草纸很容易破裂，切割的树茎大小有限，因此每张纸都只有两三只巴掌那么大。

所以很少有大尺寸的作品，加上难以保存，目前传世不多，在国内已几近绝迹，它对研究中国早期的西画发展有着重要的意义。