而她喜欢的那首歌，如果由李谦来填词的话，会给它起名叫《I-will-always-love-you》。

在另外那个时空，这首歌的原唱叫做惠特妮·休斯顿。

而且在那个时空，这首歌在1992年一经面世，便在美国最权威的音乐榜单公告牌上，连续拿下了十四周的冠军，后来又拿下了第36届格莱美奖的“年度最佳录制”和“最佳流行女声”两项大奖，不但是惠特妮·休斯顿广为人知的代表作之一，更是灵魂乐的经典作品。

当然，在那个时空，这并不是惠特妮·休斯顿的原创，它的第一个版本，在1975年就出现了，惠特妮休斯顿只能算翻唱，但是在当下的这个时空，这显然是原创。

李谦是克里斯蒂娜·唐恩的歌迷，廖辽也是她的歌迷，当然，周嫫、何润卿，都是她的歌迷，毕竟人家是世界级的顶级巨星。据说，她是从自己一位好友那里听到了这首曲子，当时就极度喜爱，甚至先于她的好友，为这首歌填写了歌词，然后……毫无疑问，她更喜欢了。

她的经纪人通过滚石唱片联系上了李谦，表示想要购买这首歌的使用权，考虑到李谦跟滚石唱片已有合作关系，而且这首歌的曲子在内部放出去，也只是想要找人填词而已，她这么做属于夺人所爱，所以，她的那位经纪人一再表示，价钱好商量。

按说呢，对于欧美的歌坛来说，李谦和廖辽初来乍到，拿出一首歌来跟一位顶级巨星打好交道，甚至成为好友，这绝对是一次划算的投资——即便这首歌是李谦个人非常喜爱，准备拿来把廖辽捧上去的重要作品之一，这仍然可以算是很划算的。

毕竟，尽管李谦对另外那个时空欧美音乐的了解和掌握不如华语音乐，但肚子里的经典作品，仍然多得是，少这么一首，固然可惜，影响却也并不大。

但思来想去，李谦仍然是选择了拒绝。

毕竟，有了《泰坦尼克号》这样一部必将横扫全球的大制作打底子，有了《My-heart-will-go-on》做专辑主打歌，借到了大船东风的廖辽，其实在某种程度上来说，已经不需要任何欧美歌星的“提携”了。更不要说，她的这首张英语专辑的发行者，还将是滚石唱片了。

所以，随后，李谦把所有的求购者一概拒之门外，此前委托滚石唱片在业界内部找人帮忙填写英文歌词的歌曲，不管对方的词是不是已经填好了，都统统收了回来。

尽管前后两世的英文水平都不算高，到现在剩下的那点底子，还大多是源自美剧和好莱坞大片的，但是，李谦还是决定要自己“填词”。

在当初跟滚石唱片的谈判中，李谦曾要求廖辽的这张专辑要采用五首英文歌加五首华语歌，但滚石唱片表示坚决反对，后来一再的谈判、一再的争取，最终，明湖文化那边以降低自己的提成、保证对方利益的代价，争取到了六首英文歌加四首华语歌的程度。

所以，加上李谦此前已经拿出来的三首歌曲的曲子之外，接下来的一段时间，李谦需要“创作”的，还包括另外三首英文歌的词曲，此前三首英文歌的歌词，以及四首华语歌曲。

四首华语歌，很好办。

为廖辽做这张专辑，起意固然是要把廖辽往更高的地方再推一步，但廖辽本身是华语歌坛的顶级天后，即便是不考虑什么把华语文化推向世界的事情，首先她的专辑里就是绝对不可以没有华语作品的——如果廖辽的第五张专辑里的十首歌居然全部都是英语歌，李谦很担心，一旦专辑在全球同步上市，自己，和廖辽，会不会被国内的愤青们给挂起来骂！

有人骂、有人攻击，并不可怕，但可怕的是，很多时候舆论会被少部分人所带动，本来只是单纯地商业行为，后来甚至会被跟“民族”、“国家”之类的话题挂上钩，到那个时候，可就麻烦了。

虽然直到现在，李谦在这个时空所经历的这几年，他并没有从当下更加富裕、也更加自信的国人身上看到这些非常不好的思潮，但前世的他，却是亲眼看到过不少类似的事件的。

所以，在廖辽身上，他不会允许这种事情发生。

四首华语作品，李谦很轻松地就拿出来了——《说唱脸谱》、《钗头凤》、《被遗忘的时光》、《天堂》。

这四首歌，用意很明确。

《说唱脸谱》，是一首典型的京剧风作品，是站在年轻人的角度，来看待自己的民族文化，表达出自己的爱，和自己的希望。

《钗头凤》，是李谦前世听到过的非常喜欢的一张发烧专辑里的作品，原唱是关栋天和毛阿敏，整首歌同样走京剧风，巧妙地把陆游和唐婉的两首《钗头凤》词融合起来，近乎一问一答的呼应，整首作品从词、到曲、到编曲、再到唱，都妙趣横生。

对于廖辽的首张面向欧美听众的专辑来说，这样的两首京剧风的华语作品，既表明了廖辽本人对自己祖国民族文化的喜爱，和想要把它们传递给西方歌迷的想法，同时，也真真切切地把京剧风融进去，能让欧美歌迷听了感觉耳目一新——很多人说京剧已经过时了，但这种传承百年的东西，且至今仍被国人喜爱的东西，李谦从来都不认为它是过时的。

有句话叫“民族的，才是世界的”，李谦甚为认同。

对于目前的欧美歌坛市场来说，所有的华语作品，都是肯定小众的，可想而知，京剧肯定是更小众的，所以，李谦不指望这两首歌能在欧美地区获得大范围的喜爱，甚至像《钗头凤》这种作品，李谦都不认为它在国内会有多火，即便是廖辽唱的，也不行。毕竟它前世也只是被录制在一张销量很小、受众极窄的发烧碟里的。

但是，不管是考虑到向外推广民族文化这件事本身，还是考虑到在发布这张以英文歌为主的专辑的时候，一定要处理好国内的舆论问题，李谦都认为，这样的两首歌，肯定是合适的。

而且，此前拜师学戏的时候，他就曾答应过程老爷子，要多多的为京剧发声，尽量的多宣传京剧，力争让年轻一代人也都喜欢上京剧，而现在，这样的两首歌，出现在廖辽的首张全球大碟里，自然可以成为李谦给老爷子的回答。

甚至于，考虑到自己的戏学的半半拉拉的，水平不怎么样，李谦还考虑在录制这首歌的时候，要请大师兄方少白这位当今国内京剧界老生中的扛鼎人物出手，务必要保证这首歌的高水准。

所以，四首华语作品中，有了这样的两首歌，民族文化这一块儿，已经有了。甚至，有了《钗头凤》这样哀婉凄美的作品，连中国古代的爱情，都有了。

然后，《被遗忘的时光》，蔡琴的经典作品，它所需要释放的，是廖辽那经典的东方式唱腔。而这首歌本身，又代表着当下中国的生活，和情感。

至于《天堂》……如果说前面的三首歌，《说唱脸谱》、《钗头凤》和《被遗忘的时光》，所代表的是廖辽这个中国天后对自己国家的历史长度的解读，是以时间为维度的，那么这首《天堂》所代表的，就是中国的宽度。

在中国，在一个面向全球歌迷发布专辑的中国歌手眼中的中国，它不光有灿烂悠久的历史文化，也不光有当下的细腻的人的情感，还有辽阔的疆域、壮阔的山河——在一张英语专辑里出现在的华语歌曲，它可以是不必流行的，但必须是有厚度的、经得起推敲的！

当然，对于欧美的听众来说，这些东西，也恰恰是最能勾起他们的猎奇欲和好奇心的。

反倒是另外的六首英文歌，才是必须抓住欧美听众的耳朵，和他们的心灵的。

说到底，这毕竟还是一张全球专辑啊！

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这一章本来应该更长，只是时间不够了，没写完，再写就要拖过十二点了，所以没办法，只能明天再写了！(未完待续。)