“导演，选择蓝礼-霍尔如此年轻的演员，出演如此沉重而深刻的一个角色，这无疑是一个巨大的挑战，请问你当初是如何选中蓝礼的呢？”

“蓝礼，欢迎来到柏林，感谢带来了如此一部作品。我想请问一下，在接拍’超脱’之前，你在商业方面取得了不俗成功，选择这样一部艺术风格强烈、实验性质浓郁的作品，势必需要勇气，你当初是怎么想的呢？”

“我想要询问一下蓝礼，我印象最为深刻的是两场，不对，三场戏，一场是公车戏，一场是送别艾瑞卡的戏，还有一场则是最后的朗诵戏。在这三场戏之中，你是如何揣摩角色的呢？每场戏的情绪和情感都十分浓烈而细腻，起承转合的衔接清晰而准确，我十分好奇你到底是如何表演的。”

“托尼，我的问题是：在这部作品里，你使用了大量的近景特写，并且还原了胶片的颗粒，是什么灵感促使如此选择的呢？还有，你又是如何捕捉蓝礼那些表演细节的呢？”

“蓝礼，可以谈一谈你的合作演员吗？两位年轻演员，初次登上大屏幕，但她们的表演着实出彩，可以说一说你们在表演过程中的互动吗？”

“蓝礼，我有一个好奇，为什么亨利在初登场以及最后结束的时候，他的情感都是波澜不惊，乃至于冷漠疏离的。没有想象中的哀伤和痛苦，也没有想象中的孤独和落寞，你到底是如何揣摩这一角色的？”

“托尼，我想询问一下关于阿道夫-希/特/勒的暗示，这有什么深刻的含义吗？”

“蓝礼，亨利到底是如何处理自己和外祖父、母亲的关系呢？在缺少家庭引导的情况下，亨利又是如何成为一名教师的呢？还有，为什么？你可以和我们分享一下表演过程中，你的揣摩和理解吗？”

……

按照电影节的惯例，放映结束之后，接下来就是观众提问交流的环节，现场的观众无比积极主动，问题一个接着一个，几乎没有喘息空间。

作为重中之重，蓝礼承担了三分之二乃至更多的提问，话筒就好像一个烫手山芋，一直黏在他的掌心里，他一直努力试图转移，却始终没有成功。即使蓝礼穿针引线地将问题引导向萨米、贝蒂，乃至于卡尔、马西娅、托尼等其他人，但绕一圈之后，问题还是会再次回到他的身上。

不仅如此，每一个问题都是如此专业而深刻。问题的平均质量，远远超过了圣丹斯和特柳赖德，着实让蓝礼有些招架不住——但，这就是观众们的目的。他们希望和主创人员分享自己的看法，也希望和剧组人员争辩某些观点，可以是赞成，可以是批判。

艺术的存在意义就在于，它能够引发各式各样不同的想法。如果观看完一部电影，所有观众的想法都是一致的，没有变化，没有多样，没有层次，那么至少从艺术层面来说，这部作品是失败的。至于爆米花，它追求的本来就是快/感，而不是艺术，那就另当别论了。

三十分钟的观众提问环节被塞得满满当当，最后一个问题被提出来的时候，已经超时了，但蓝礼还是友善地进行了解答；紧随其后的就是记者提问环节，不同于观众们，记者们离开了座位，花团锦簇地将剧组成员们包围其中，争先恐后地进行提问。

围绕人群最少的不是两位新人演员，而是身为编剧的卡尔-隆德——身居幕后的剧组成员，关注度总是稍显不足，但即使是卡尔，身边也环绕着七、八名记者，问题一个接着一个，着实应接不暇；至于关注焦点，那就更加不要说了。

蓝礼的身边里三层外三层，围堵得水泄不通，那热闹汹涌的景象令人咋舌，足以和圣迭戈动漫展的人气展台相媲美了。

可即使如此，在外围打转的记者依旧络绎不绝，就连托尼、马西娅等人也都纷纷落井下石，“这些问题可以询问蓝礼”、“为什么不去询问蓝礼呢”、“我觉得蓝礼更加适合回答”……

沸腾的人潮犹如海浪一般，一波接着一波席卷而来，四面八方被紧紧包围，完全无处可逃，几乎相当于一个密室——除非蓝礼能够插上翅膀。密集的人群之中，空气开始变得浓稠而炙热起来，渐渐地，蓝礼后背居然开始出汗了。

这，绝对是不可思议的。

这一世，从小到大，贵族的重要礼仪之一就是，尽可能避免在公众场合大汗淋漓，尤其是夏天，腋下出汗之后，衬衫湿透了，那是十分失礼的行动。要么就立刻更换衣服，要么就穿着严严实实的外套遮掩。