“前段时间，奈飞的CEO在发布会上说了一句话：所有的大家伙都想杀了我们。”

杨橙愣了下，“大家伙们？”

“就是指亚马逊、HBO、迪士尼，包括我们这些对手。”

杨橙恍然，“哦~呵呵，他说的没错，奈飞在全球化这一步确实领先我们，既然当了老大就要有被挑翻的觉悟。”

唐娜点点头，“其实我们几家对手，一直在互相学习。”

“我们在韩国的CY娱乐制作了《釜山行》，奈飞紧接着就宣布一部时间放在古代的丧尸主题电视剧。”

杨橙点点头，“《釜山行》算是掀开了亚洲的丧尸热潮，奈飞紧跟潮流，这并不奇怪。”

还有句话没说，其实丧尸剧的制作难度，反而是所有类型剧中最简单的一类，为什么这么说呢？

因为丧尸剧的题材主线很清晰，只要把控住主线，避免强行加入煽情或者教育方面的元素，另外在特效以及演技方面多加把控，失败的概率其实很低。

既然CY娱乐率先打开了韩国丧尸剧的热潮，可以说将奈飞最后一块担心给去处了，那么这部刚刚立项还未拍摄的《王国》，很难不成功。

北美市场趋于饱和后，奈飞不断推进全球扩张战略，其触角已经伸至全球190余个国家和地区。

由于各个国家和地区在内容需求上存在明显差异，奈飞开始以一对一定制化的“本土原创作品”进行“按需分配”。

乍看起来，这个解决方案工程量巨大且不切实际，一如奈飞提出全球扩张战略之初，业内给出的预测：“可能带来巨大的意外收获，不过这是场赌博”。

但事实上奈飞赌赢了，他们已经在本土化这条路上积累了太多的经验，在解决了南美市场的需求后，奈飞已经逐渐将目光转移到了亚洲，开启了“亚洲战略”。

有成功的经验在前，没道理不去使用。

所谓“本土原创作品”，大概可理解为由奈飞主导和投资、取材自本土、内容更贴合当地观众喜好且由当地制作团队制作的作品。

以《王国》为例，该项目改编自漫画《神的国度》，漫画作者也就是《王国》的编剧金恩熙。

故事发生的背景设置在15-16世纪的古代朝鲜，内容则融合了宫斗权谋及韩国近两年大热的丧尸惊悚题材，电影级别的场景画面还原了古代东方的写意与美感，就文化体量上来看，是个典型的“小体量”南韩故事。

这个小体量故事受到奈飞亲睐，是内容行业已经走过了“以一敌百”的时代，通用的、难以引起特定群体共情的、难以契合所有地区文化信仰和内容监管的作品无法再满足奈飞的扩张需求。

在其愈发明确的亚洲战略中，“定点击破”成为针对内容细分市场的不二逻辑。

杨橙觉得新时代影业也该走这条路子，还是那句话，这个世界永远是你学我我学你，大家永远追随的是成功。

不过本土市场也不能抛弃，杨橙问，“未来两年公司主打的王牌剧有眉目了吗？切尔诺贝利除外，太短了。”

“我最近一直在跟普莱普勒沟通，王牌剧肯定有影业公司和CW电视台联手打造。

他从HBO带来了一个项目——《堕落街传奇》。”

杨橙一听到这个名字，就来了兴趣，《王国》因为他穿越太着急没看，但《堕落街传奇》他可是看过，没办法，对这种大尺度美剧没什么抵抗力，而且比起权游那种毫无逻辑的黄，《堕落街传奇》黄的很合情理。

不过他还是装出一副没看过的样子，“说说~”

“这部剧聚焦纽约se情业，主角是行业大佬，一对孪生兄弟。

时间线放在70、80年代纽约se情产业的发展，se情行业的迅速膨胀把曼哈顿变成风月之城，但随着艾滋病的上升、毒品和暴力的泛滥，以及房地产业的更迭，se情行业被渐渐肃清。

在se情行业的鼎盛时期，一对孪生兄弟成为se情业的霸主，并具有绝对的主导权。

按照普莱普勒的想法，这对孪生兄弟准备邀请詹姆斯弗兰科担当。”

杨橙笑了，“倒是能收获一大批腐女观众，不过一人分饰两角吗？”

“是的，有这个打算~”

“好吧，你继续~”

“导演准备邀请米歇尔迈凯伦。”

“哦，我知道她~”

这位女导演在美剧领域的成就十分突出，她曾经参与执导过大热剧集《权力的游戏》、《行尸走肉》、《绝命毒师》。

凭借《绝命毒师》，她还曾获得过两次艾美奖剧情类最佳导演的提名。

“另外，普莱普勒还邀请了，曾一手打造神剧《火线》的大卫西蒙参与编剧，计划将于今年10月在纽约开机。”

杨橙认可道，“幕后团队很强大，那就做吧，预计做几季？”

“目前的计划是三季，但美剧永远都是计划赶不上变化快。”

“也是，这个主题不错，准备在网络播出？”

“对，网络还有CW旗下的有线频道同时播出。”

“可以~”