原版一经上映，就被招来市场反应过来的看不懂的反馈意见，原因就在于它属于一种非正常电影的架构形式。

电影分为四个故事，叙述顺序是“疯”、“恋”、“枪”、“梦”，根据字幕，前三段分别发生在1976年春、夏、秋，而“梦”则是1958年冬。

这样的叙事风格抛弃了传统模式，使得本片“故事”有多种解读的可能，留白和跳跃造成了任何观众都会有恍兮惚兮的感觉。

其实这种各自为政的短片集锦模式，正是博得很多圈内专业人士好评的原因所在，因为同一个演员出现在不同的短片中，那其实是编剧的障眼法，是属于电影创作风格里的“冰山原则”的其中一个类别。

“冰山原则”是一种专用于小说的写作手法，源头是新闻，和报告文学手法类似，核心是小说中只负责与小说内容有关的描述，其他细节都不会写，读者自行脑补。

实际上这种风格在国际上很流行，影响很大，尤其在老美，不少作家与编剧以忠实于冰山原则为荣。

因为这种手法从前提上就注定创作者的技法必定高明:用最简洁的手法叙事，却不花笔墨抒情与表达，如果想要展现中心思想，就只能依靠作者的叙事与描述能力。

当然这种手法也就缺陷，相比长篇小说，在中短篇小说更见威力，而在长篇小说，因为描述简练，导致相同内容占据的篇幅有限。

而且长篇小说里适当的抒情与细节描述，本来就是读者整理思路理解内容的重要部分，“冰山原则”的出现使得创作者的压力更大了，因此忠实于这种叙述方式的长篇小说，即使是经典，也不少存在阅读非常吃力的缺陷，比如《太阳照常升起》。

所以，“冰山原则”的被利用，跟挖坑不填、故弄玄虚等评论各执一词，就因为挖坑不填等同如话没说完，故弄玄虚的另一解读就是废话太多。

如何避免这样的剧情诠释，刘清山很是费了一番脑筋，才有的如今版本。

现在的版本已经被修改为一个解谜的过程，也是对男主角的成长史的一层层揭秘过程，所引发的观众们对于接下来剧情的好奇心理，很好的弥补了原版中让人摸不着头脑的情节设定。

一旦这个故事的完整性更容易的体现出来，也就等于最大程度的完善了剧情漏洞，补全了那些情节bug,让整个片子看起来更适合观众的欣赏角度问题。

但是艺术类电影，势必不具有商业电影的票房保证，以及观众们的好评如潮。

这一类电影风格，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。

既然是尝试了，自然就包含着僭越规范，冒犯常识的手法设置。

况且艺术电影以特定观众为观影对象，而非普罗大众，与主流好莱坞电影有明显的分别，因而《太阳照常升起》的存在意义，重在体现艺术创作的无止境性，而非市场的认可度。

可是普通观众没有情趣的电影，不代表电影艺术家们没有制作兴致，刘清山就知道江文是具有真正艺术家潜质的人，才会早早地准备出这个剧本，来做为内心的一种愧疚后的报答方式。

果然，江文看过剧本后，脸上的表情居然幸福得如同鲜花盛放。

他接下来的话，也在验证之前的阅读是在全身心的投入“山子，这个故事我怎么觉得很多情节都很熟悉？就像自己经历过，或者听说过的那种似曾相识感！”

刘清山心里在暗暗吐槽你不觉得熟悉才怪，原版的剧本就是根据你的个人经历和道听途说改编而来的。

他的回复里当然不会这么说“我有些跟您同时代的朋友，很多故事都是他们讲给我听的，您有些熟悉感很正常，说明了我的复述能力还不算太差！”

“岂止是不差，相反只要是我这个年纪的人，读过后都会产生同感！”江文的大手一挥，确定了剧本的可利有价值,“这个本子你真打算交给我来拍摄？对于人选上有没有具体要求？”

他没提剧本的赚稿费，以及未来的版权问题，而是直接问出了具体操作的事情，就无意间暴露了他的爽直性格。

“我的个人理解是，梁老师由香江的梁家汇汇哥扮演，李东方这个角色陈祖名应该合适，其他的人选我就不提建议了！”

“为什么选择跟香江人合作？当然了，我不是说他们的演技不达标，相反香江演员比内地演员更具有表演能力！我的意思是说，故事的背景和人物都是内地的，找内地演员是不是更容易理解演绎的特性？”

“但我的观点是，再是艺术影片也得考虑市场行情，仅仅是投资一块，在我看来找香江的投资更容易些，于是影片里有香江演员的出现，就是在迎合投资人的心理！”