f这方面刘清山自己是不需要学习的，因为他的境界实在太高，完全可以做到被动式的动作场面的拍摄方式。

比如正式拍摄的时候，他不需要任何事先的动作设计，跟他对打的人完全可以自由发挥，由他来被动地做出各种应对招式。

而且他早在两年前就能做到完全的收放自如，明明一拳狠狠地打在了人身上，对方却不会感觉到一丝的痛楚。

并且所有的高难度动作的体现，均是由刘家班替身完成，因而可以说由他拍摄的动作片里的其他功夫演员是最幸福的了。

因为跟他的对打戏没有被伤到的可能，甚至你完全可以大胆地做任何花哨的动作，他都能配合出同样精彩的动作来。

但是今天来这里，刘清山的主要目的却不是这些，而是过来送剧本的，而且把大部分主创召集来，也是为了把剧本打磨得更精致一些。

原版剧相比第一部，在整体上显得更饱满，也增加了以家庭为中心的朴素元素和幽默色彩，平凡中见真情，也让人看到了导演的真诚。

除了黄粱等人一身「潮男」装扮有些不合时宜，影片并无太大硬伤。

甚至在结尾的部分，再一次出现了影迷在第一部中为「叶问」鼓掌的场景，民族自豪感油然而生。

只是不足之处同样存在，比如功夫片公式化的问题，剧中人物和部分情节比较「二」的问题。

以及没有真正的故事和人物，两段式的结构太显著，以至在上集大受好评的温馨细节与小幽默技巧，无法在故事主线里有效连接起来。

固然，功夫片观赏的主体是精彩绝伦的技艺对拼，只是时代在进步，今天的观众早已经不会在看完故事给予的对战缘由之后，立即认可并感同身受起来。

于是故事的逻辑性和为何要参加两场擂台赛的理由合理性，就是接下来要集思广益的地方。

之前洪大宝等人只是得到了大部分的故事梗概和各个人物设置，关于整个剧情的详细部分是属于商业机密，没有哪一个剧组会早早泄露出来。

这一次也是如此，但也因此落入了香江功夫片惯常的拍摄套路和程序化的问题当中。

叶问系列是严格跟香江传统功夫片区分开来的，在电影内涵回归功夫电影的本源，那就是讲故事，剧情至少能体现主角独特个性、世界观的侠客风采。

同时，在功夫电影银样蜡枪头林立的当下，中华功夫现在处于比较尴尬的境地，叶问系列的另一个突出点就是打，如何打得好看，打得够味，就足够了。

因而在大家集中观看完整个剧本后，就对刘清山提出来的部分情节的添减，展开了热烈讨论。

这些参与的人当中，还有一位比较特殊的人物，他就是片中洋手龙卷风的扮演者达伦·萨赫拉维。

他是一位活跃于亚洲的英伦藉动作演员，熟悉多国武术，微妙的是原来在大约二十年前，他与原主角甄自建已结下片缘。

二十年前，他曾经跟随甄自建学过拳，算是没有真正拜过师的老外徒弟。

这位本来就一脸凶相的家伙，整部影片中几乎都是专横跋扈，不可一世的表情，再加上凶悍无比的击拳力度，被刘清山冠之以「终极反派」的恶名。

然而在台上嚣张无比的萨赫拉维，在台下却是一个英伦绅士。

他是同样被邀请来提前加入剧组的，无论是对刘家班、还是动作指导、洪大宝还是其他替身武行都谦逊无比。

为了方便随时对练，即使在武馆气温骤降的几天内，他都依然只穿短裤，上身地在片场走来走去，以便随时响应动作指导的召唤。

他还经常独自到一边拉弹簧，将肌肉

保持最佳状态，这些接地气的表现，受到了洪大宝的屡次表扬。

刘清山让他参与进来，是因为这个人经常参加欧美的电影拍摄，很熟悉那边商业电影的操作手法和拍摄经验。

叶问系列说穿了就是纯粹的商业片，可借鉴到的因素有很多，请他参与讨论不可或缺。

刘清山这么郑重其事地专门在忙碌之余，抽出一整天来打磨剧情的心理其实很简单。

因为他认为，如何摆脱「续集=鸡肋」这条商业电影法则，会是《叶问2》要面临的最大挑战。

而且这部续集里弥漫着强烈的爱国主义情绪，如此多正能量的东西若能更合理地放置进去，而不让人有空喊口号的观感尤为紧要。

尽管这部续集的硬底子功夫才是影片成功的最大保障，但剧本中大篇幅的关于华国武术和文化的展示和表现，已经超越了武术动作本身。

而这些达到了展现民族智慧和气节的高度的剧情展现，刘清山认为是必须存在的东西，所以他非常想通过这部影片，让更多的人了解华国武术和华国文化。