搞定带翅膀的小蜥蜴，墨菲集合了一支多达25人的特效团队，制作整个剧集的片头，他们需要尽快搞定从设计理念到最终成效。

“片头只有九十秒，为什么不做些正片里做不出来的东西呢？”

开始制作之前，墨菲将所有制作人员召集到一起开了个简短的会议，“如果做得好的话，观众就可以从中知道角色的发展了。”

电视剧的片头可以做很多事情，除了能够把观众带入剧情中外，还可以告诉观众即将看到的时空的信息，可以创造属于自己的世界。

在开始的时候，一切都是很简单的，没有动画效果，都是扁平化的东西。

特效设计团队以最快的速度拿出了一份原始的片头脚本，一只乌鸦从君临城飞到临冬城，但墨菲总觉得这会让观众搞不懂这到底是在一个什么样的环境中上演的故事。

特效团队又制作了五张地图，建议电视剧中一换地方就可以切出这些地图，看似效果很好，能很清楚的知道现在是在哪了，却严重干扰剧集的叙事。

这种变换地图的方式，对于叙事会产生极其严重的妨碍和干扰，墨菲干脆要求把地图放进片头，成为片头的一部分。

不过，这也会出现一个问题，在地图之外还有什么呢？

墨菲一直在想，剧组有足够的预算，还有很出色的技术人员，他想什么就能做什么，这时候该怎么做呢？

他的选择是造出人类能想象到的最最复杂最最精美的地图。

这些将会构成剧集的片头。

想要制作出最最复杂和最最精美的地图并不容易，墨菲带领特效团队从设计到制作都付出了足够多的努力。

首先是要造出动起来像真实物体的地图，伴随每块地图出现的是掌控者的家族徽记。

按照墨菲的理念，剧组的艺术指导海伦娜-埃斯波拉参考了达芬奇的机械设计手稿，里面的设计有种永恒之美，电视剧里的世界看起来是质朴无华的，但是还有要能让它生动起来的复杂性，各个家族的徽记肯定不能与现代社会的产物，里面的东西应该是木头、金属、皮革和布做的，反正都是那种手工造的东西。

剧组要做的是像真实的东西，而不让人感觉是CG效果或是那种魔术照相机的产物。

墨菲认为应该用有运动控制系统的摄影机来拍摄片头，之所以要用运动控制的摄影机，主要是为了让它看起来真实。

随后，墨菲让人制作了红堡的草图，红堡是君临城的主要建筑之一，特效团队在CG板上做了红堡的模板，然后拿给了墨菲看。

墨菲相当满意，这个二十五人构成的团队开始进入状态了。

其次要在一定程度上面忠于原著

工作进行到现在，墨菲已经有了维斯特洛的地图，还有厄索斯的手绘的地图，这两张都很好看，都是乔治-马丁亲手画的，特效团队把这两张放到photoshop里面，调整他们的大小，直到相互吻合为止。

地图大小、地点的分布和疆界都严格遵守乔治-马丁的原版地图，还有一点很关键，墨菲如此努力尊重原著，因为他发现从项目立项以来，经过二十世纪福克斯的大力宣传炒作，犹如当年的《哈利波特》系列一般，《冰与火之歌：权力的游戏》的狂热粉丝越来越多了。

一直忙碌到四月份，九十秒钟的片头才真正制作完成。

片头中，星盘在不停的运动着，绕着那个发热的中心运动，星盘上的纹章展现了故事的历史，栩栩如生。

接着，一张复杂的地图映入眼帘，以一个监管者的眼光来俯瞰整个地图，随着齿轮的转动，各国城邦在地图上浮现，战争和政治促使这些城邦成长、变化。

从君临的红堡到临冬城的神木林，再到风暴频发的狭海，九十秒钟的片头将带领观众从空中俯瞰了七大王国，其中也暗含了《权利的游戏》许多的信息。

将片头剪辑到完成精剪的剧集当中，再添加配乐和进行音效剪辑，《冰与火之歌：权力的游戏》最初的三集基本制作完成，后面的几集也有了雏形，不过墨菲并不着急，电视剧毕竟不同于电影，完全可以等观众的反馈出炉后，再做完最后的工作。

距离“凛冬将至”的日期越来越近，斯坦顿工作室和二十世纪福克斯也加紧了宣传攻势。(未完待续。)