墨菲也完全确定了未来的影片的基调——一部极尽狂放和讽刺的黑色喜剧。

随后的时间里，雇佣的编剧们继续往他所设定的大纲框架内填充内容，墨菲则对剧本的开头进行了修改，将最初的顺序叙事改变成了曾经的倒叙手法，不得不承认，这样一部人物传记影片，更加适合使用倒叙来叙事。

一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。

某些影片会刻意的截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。

这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。

与此同时，墨菲还在为演员考虑，与小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔几次沟通之后，基本确定由这两个人分别出演乔丹-贝尔福特和他的死党多尼-阿佐夫。

不过具体的片酬还要等二十世纪福克斯进行项目审核，正式确定影片的投资额度之后再细谈。

以小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔相应的身价，这两个人相加两千万美元的片酬足够了。

一直忙碌到三月中旬，剧本的初稿才宣告完成，由于墨菲只是提供了大纲模板，大部分实际的内容都是雇佣的编剧各自负责一块，这种流水线式的编剧创作无疑能大大的提高效率和节约时间，但最后的审核必须由墨菲来把关，以便及时发现其中的问题。

像是这种流水线出产的剧本，主导者必须自检。

自检的第一项就是主角，墨菲会查看所有主角参与的戏份，查看编剧们写出的情节当中，主角乔丹-贝尔福特是不是足够主动，一部电影的主角必须牢牢抓住掌控权，永不放弃斗争，一个消极被动的主人公是永远不能吸引观众的。

这可以说是塑造角色的基础之一，哪怕是被甘道夫坑了一把的弗罗多-巴金斯，在爱隆王的会议上，都变成了主动。

别说是产业链极其成熟的好莱坞，就连太平洋对岸都懂得遵循这一基础原则，比如著名的《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼的人气非常高，因为他有一个成为受欢迎的主人公所拥有的性格特征：永不放弃、积极主动、一直坚持自己的目标永不动摇，就是抓到羊。

即使被各种各样的事情所打击、打断、阻挠，灰太狼也不会放弃抓羊的目标，所以市场上会有一种呼声，嫁人就嫁灰太狼，这实际上就和他相对成功的性格塑造分不开的。

自检的第二个方面，墨菲要保证乔丹-贝尔福特总是能出现在观众的视线里，即便有些场景中没有他，但讲述的还是与他相关的事情。

如果配角和观众的见面时间比主人公更多的话，那么该考虑为配角单独写剧本了，而这部影片恐怕也会扑街。

然后是所有角色的对话，也就是台词，墨菲要求每个编剧把自己负责写的台词大声的读出来，既读给他听，也读给他们自己听，如果所有的对话听上去都像是一个人在说话，那剧本绝对需要大修特修。

看过主角，配角也不能忽视，这也是墨菲设定大纲模板时重点交待过的环节，即使是配角，都要具有特定的吸引观众的性格，这将大大提升剧本整体的水平。

最后，墨菲还要让律师罗伯特审看剧本，以便发现其中触动与乔丹-贝尔福特有关的法律问题的地方。

另外就是规避一些版权冲突。

剧本写作本身就是一种商业行为，写作过程当中不具备完全的原创，或者说是干干净净，只属于个人的灵感火花的可能性是非常小的，好莱坞剧本流水线化，大部分作品的架构其实都大同小异，比如一个非常弱小的主人公，经过努力，获得种种机遇，最后站到了社会高端领域……

它的整个的模式和套路是不存在新和旧的，只有细节上的区别，比如主人公的个性、行为模式、遇到的机会，是通过什么样的方式一点一点的呈现在观众面前。

这方面有罗伯特这个经验丰富的律师在，基本不会存在太多问题。

审视完剧本，墨菲第一时间送到了卡拉-费斯的手里，由二十世纪福克斯去走审核程序，审核还没有完成，就有人专门找到墨菲，要投资这部影片。(未完待续。)