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《嫌疑人》电影宫放映厅外，许多人顶着太阳，汗流浃背地排着队，这里边亚裔居多，不乏一些东瀛、高丽和港岛、湾湾的媒体，同时也有一些其他国家的影评人、记者和各地电影片商。</p>
戛纳在外人眼中是颁奖典礼，在行内则是世界上最大的片商交易展会。</p>
5月，全世界的片商都汇聚在此，淘那些让人眼前一亮的电影。</p>
吴孝祖不是无名之辈，甚至在法国，他小有名气。</p>
张国栄、梅艳邡在国外虽然名气有限，但依旧也有一定的影响力。尤其是这部电影在亚洲的成功，也让许多其他地区的片商看到了利润。</p>
“John Woo是东方值得关注的一个新兴电影人，他去年在戛纳上映的那部《Dying is as natural as living》让人眼前一亮！”一位拿着粉色媒体证的影评人对着旁边的同伴说，“我对他这部《The Suspect》非常有兴趣！”</p>
“没错伙计，这位导演的风格有着黑暗的一面，他习惯探讨宿命和选择的关系。这几场电影看下来，很少能够看到这样让人耳目一新的作品！希望这位John Woo不要让我失望！”同伴也朝着工作人员展示了一下自己的小粉红。</p>
两人在无数排队，等候观影的人羡慕和嫉妒的眼神中，轻松的走进了放映厅。</p>
“法克！”</p>
一个美国记者擦了擦汗，嫌弃的看了看自己的蓝证，忍不住啐了一口，“这该死的媒体证件分级制度！我真想踢爆这些法国佬的屁股！没有我们报道，谁能知道戛纳？”</p>
“嘿，伙计，你说得对，我支持你！”</p>
旁边有腐国的同行笑着趁机插队，“不过，没有我们在外边排队，显示出人气爆棚，如何能维持戛纳世界电影最高殿堂的金字招牌？鬼知道这些放映厅是不是空余！”</p>
戛纳这种‘饥饿营销’绝对让大多数的媒体、影迷深恶痛绝。有的时候，明明里边已经满了，但是依旧不予说明，让外边几百人依旧傻傻苦等。</p>
不然怎么才能照出那种就算电影再烂、电影宫门口也挤满了焦躁人群的、显得戛纳人气爆棚的头版头条照片呢？</p>
“谢特！排好队！”</p>
美国记者一把拦住自己的英国表兄，恶狠狠道，“这里要讲规矩！”</p>
“好吧！”</p>
英国记者看了看这个壮硕的美国红脖子，耸耸肩，老老实实的排队。</p>
之所以出现排队现象，主要是‘臭名昭著’的媒体证件分级制。</p>
证件从高到低，分为白-粉-蓝-黄。</p>
白和粉轻松的可以进入影厅，蓝黄则要与游客一样苦苦排队。</p>
一副巨大海报挂在场馆上。</p>
灰色的色调，哥哥佝偻行走的侧部剪影，路灯上海鸥站立。</p>
《The Suspect》的名字硕大，与此同时就是John Woo的名字。</p>
作为戛纳嫡系的优势就在于此。</p>
二十几部入围电影，《嫌疑人》拥有很好的资源展示给评委、影评人、媒体和影迷。</p>
后世，虽然奥斯卡‘游说’制度很容易被一些人给攻略，比如哈维韦恩斯坦这个胖子。但，相对而言，拥有数千评委的奥斯卡比戛纳要更‘保守’。</p>
这也导致戛纳很容易因为评委的喜好，出现‘一锤定音’的事情。如果评委中有欣赏你的人，他帮你拉票，很容易让你拿下更多的分数。</p>
比如，如果不是当年巩皇帮墨镜王游说评委，硬抗阿佳妮和一群老外，可能《春光乍泄》并不会有那样的荣耀。还有李胺的《喜宴》、《色·戒》，也都是老谋子力争的结果。</p>
所以，后世55届金马奖，当台上有脑残发表脑残言论的时候，李胺有一种吃了翔的尴尬！他被一群脑残给请回来重塑金马，却发现自己被这帮脑残利用成了渣！！</p>
他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子，却被脑残给当成撒币耍，估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了……</p>
所以，说起戛纳权威性吧……也就那么回事。</p>
当然，影响力确实是世界级！</p>
所幸，吴导演是戛纳亲儿子！</p>
电影开始时，戛纳主席雅各布都亲自来捧场，就可见一斑了！</p>
评委倒是没有现身，他们在这期间都是相对封闭，直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。</p>
“我在美国看了哥哥的演唱会，听说他的电影入选了戛纳，正好这次来法国旅游，就过来看看！”</p>
“是啊！哥哥和梅姑合作的电影，听说非常感人！”</p>
“有看过的嚒？”</p>
“超级催泪！”</p>
放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。</p>
电影开始。</p>
这部电影，吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。</p>
反而从‘人性’上出发。</p>
这一点上算是击中了许多影评人的G点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过：“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”</p>
张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。</p>
他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。</p>
眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。</p>
石神这个人物，是一种人性的一种放大。</p>
诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。</p>
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。</p>
节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。</p>
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。</p>
这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。</p>
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义：笼子意向！灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉！</p>
这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望！男主角演的太棒了！”</p>
台下，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。</p>
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。</p>
“滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个John Woo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。</p>
这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力！这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的！你注意到了吗？这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”</p>
安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨，点了点头，“克日什托夫，你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析，这看似是一部警察与杀人犯的设计，但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢！！！”</p>