依依一听，瞪着他噘起嘴道：“胡说！格里菲斯那是谬论！是对艺术的亵渎，对表演艺术的无知！”

易青吐了吐舌头，连忙赔笑道：“好好好，是谬论，是谬论！但是大艺术家周小姐，您能不能教教我，现在该怎么办呢？”

早在电影诞生的初起，当电影的六个职业门类刚刚开始形成，导演作为一部电影最高指挥者的地位刚刚得以确立的时候，伟大的电影理论大师格里菲斯，曾经提出过一个唯导演极端论。

格里菲斯认为，最真实的电影是不需要专业演员的，因为再专业的演员在演绎角色的时候，也难免会流露出做作和夸张的痕迹，使得观众产生失真的感觉。真正的电影，只要有一个好导演就可以了，好的导演可以把一个完全不懂表演的普通人在面对规定情境时做出的各种自然反应时所做的表情和动作拍摄下来，再通过丰富多变的蒙太奇手法加以剪辑，形成完整流畅的电影语汇，从而完成一部电影。

为此，格里菲斯还特意总结了一大套以这个理论为基础和目标的导演方法出来。

现在，世界各国都有一些搞探索电影的、搞纯艺术片的极端艺术分子、艺术狂热分子、艺术神秘论的信奉者以及一些格里菲斯的信徒粉丝们，这些人主要集中在欧洲――他们坚定的信奉这一原则，并用这种方法拍摄了许多著名的艺术电影，区别于美国好莱坞式的商业电影体系，在世界上拥有很高的地位。每年世界各大电影节，这些电影都能拿到很多奖项，由于它们以朴实无华、意境深刻、内涵震撼人心为特点，所以也深受欧美各大艺术院线的钟爱，同时因为不用请专业演员，片酬上就省了一大笔，因此拍这种电影也格外便宜容易。

电影学院的电影教育体系，还是遵奉以美国、前苏联为主的这套商业性、艺术性并重的商业电影创作系统的。毕竟好莱坞模式，是现在世界的主流，香港电影说白了也是这个系统内的产物。

易青所学的和这几年实践的，基本还都是这种世界主流电影模式的内容。但是作为当年电影学院的导演系状元，格里菲斯这一派的这么著名的理论，这种大师级的智慧，电影学院不可能不教，易青也不可能不在某一个特殊的学习时段沉迷于其中。

象易青这样的电影狂，一想到可以将自己的当年所学运用到实践中去，而且还是一砸五亿的大手笔，简直兴奋的肠子都热了。

不过格里菲斯的这套理论，却是恰恰犯了依依最大的忌讳。依依是个从来不会抱怨、指责、攻击、斥骂别人的女孩，但是惟独这个格里菲斯，从学生时代起，依依一提到他就气不打一处来。当年孙茹和易青在拉片室看格大师以前的片子，都得躲着依依看。

可想而知的，格里菲斯居然敢说演员是电影中可有可无的部门，还说好电影根本不需要表演，只要有好导演就行了――对依依这种痴迷于表演艺术的演员来说，简直是该枪毙该斩千刀的理论。

易青在心里反复谋划了，还是觉得用格里菲斯的那一套，大搞杂耍蒙太奇的方法比较靠谱，足以补足小意不懂表演这个缺憾了。

再说了，虽然这套理论在中国、在亚洲还属比较生僻，但是华语圈里的优秀大牌导演们，其实也没少活学活用。有完全用这种理论去实践的，也有和传统商业电影表演模式相结合着用的。

例如张一谋导演的《一个也不能少》，就非常典型，无表演剪辑产生的那种质朴、真实的震撼力，令人印象深刻，此外，冯晓刚导演《天下无贼》里的傻根的戏份就是作为无表演剪辑和刘若樱、刘德桦、葛尤等人结合在一起的；还有路川导演的《可可西里》、陈果导演的那几部女性电影……太多了。

不过依依显然不会同意易青走这个路线。事实证明，凡是这种电影，少有几部票房好的，不是商业电影的主流，也可以说，这是当今世界比较边缘化的一种电影创作观念。

别看依依平时只做演员的本分，从不干涉公司的事，但是在艺术的问题上，她可是绝对偏执，半步不让的。

易青这么一问她，她也有点哑然。这样看来好象没有完美的方案了，要么就是找自己或者其他专业演员来演，但是要牺牲电影的整体风格和感觉；要么就是找个小意来演，但是小意偏偏又这样――总不能都这时候了，再去国内专业院校找那些素涩的小师妹们或者搞个什么青女郎选秀吧！

想到这儿，依依突然自信的拍了拍小意的肩膀，又指了指自己，道：“这件事交给我来做！半个月时间就好，等李杜的剧本一出来，我就来向你交差！我来调教小意，如果到时候不能把她教成一个花木兰，就随你去玩什么格里菲斯好了。”