“……cut！cut！cut！cut！你自己算算已经ng几条了？再来一遍！”周星池气急败坏的大吼道：“各部门……预备！丢你妈！你在干什么？喝你妈的尿啊！”

被周星池指着骂得那个主持反打镜的摄影师正在趁着ng间歇接过助理递过来的一杯奶茶在喝，没想到周星池这么快又叫预备，慢了半拍。

跟周星池拍戏的班子只要一上工，全部跟打仗一样。星爷一叫“预备”，这些人就必须象行刑队士兵给子弹上膛一样，第一时间内咔咔一声响，所有部门所有器材所有动作同时到位，哪个环节慢了一步就要挨骂，多慢两次就要被炒鱿鱼――星爷的脾气在圈里是非常出名的。

那个倒霉的摄影师连叫助理过来拿走的勇气都没有，连忙点了下头，回头一扬手，就把那杯可怜的奶茶连杯子扔到身后五步附近的一个垃圾桶里了。

周星池铁着脸，举起手道：“各部门……预备……aa！”

自从2001年的《少林足球和2004年的《功夫》、2007年的《长江七号》之后，星爷依然保持着三年一部的习惯。眼下拍的这部2003年的《外星宝贝》原定是这个月就要杀素，2004初在香港和大陆上映，基本上和华星集团地《花木兰》是同一档期的戏。可是一直拍到今天。也才拍了三分之二，看来原定的档期上映基本无望了，叫星爷怎么能不着急。

这位低迷的香港电影市场上著名地“救市主”虽然一直保持着良好的票房成绩，但是一年年下来。却越发觉得有些力不从心了。

纯无厘头的喜剧是不可以演一辈子的，星爷从《喜剧之王开始就一直渴望在喜剧商业片中加进艺术和人文内涵的元素，希望自己在中年后能成功转型，以便将来渐渐转入幕后，由大众心目中的喜剧演员慢慢成为一名成功导演。

但是观众们显然还是更喜欢他的喜剧表演，而他煞费苦心经营的所谓影片中的人文内涵，却鲜少有人欣赏。在《功夫》里升华出来的所谓精神境界，除了一些铁杆星迷地刻意过度解读之外，几乎成为许多刻毒影评人的笑柄。

凭心而论，华语片圈子里从来就不缺擅长“人文内淋”的导演。缺得反而是精通各种商业元素地能够取悦观众的电影玩家，星爷舍自己之长而就自己之短，是他这几年工作不顺心的主要原因。

要讲玩弄一些文化底蕴、艺术内淋的东西。他和他的整个班底毕竟缺乏一定地文化积累。这也是他自从《少林足球》后拉上赵微这条路之后一直制造机会亲近电影学院系统的缘故之一。

在香港电影的商业性终于支撑不住表面繁华而日见低迷衰落地时候，艺术性和商业性并重越来越成为一个被市场实践反复证明了的真理。

从前那些嘲笑文化和艺术，把它们视为迂腐、过时的代名词的香港电影人，都开始反思这个问题，而星爷显然是这群人里走的比较早。想的比较深的一位。

在这个方面，刺激他最深的一个人，大概就是当年他在电影学院旁听那一个月时。结识的那位名叫易青地年轻人。他不得不承认，跟商业元素相比，艺术和文化显然是后劲比较足，影响比较深远的一种元素，无论是在电影还是在任何行业，都是一样的。

因为这些东西，能够在短短三四年时间，把一个象易青那样的普通大学生，改造成那个样子。星爷自己摸索了十几年所达不到的高度。做不到的事，易青三年就做到了。

整垮娱乐圈黑大鳄新义安、驱逐香港电影业十一家社团的黑股份、一口气拿下十几项香港金像奖、并购中国星、英皇而成就香港电影第一大影业财团，现在又开始筹备进军美国市场……这一桩桩一件件，每一样都足以惊世骇俗，足以夸耀终生。

星爷当初给易青那个硬币的承诺，无非是欣赏这个年轻人，想在将来给他一点提携，没想到一晃眼，这个人已经强大到他提携不动了――真是人生如戏。

知识与艺术一旦与世俗社会的游戏规则结合，竟然能爆发出这么恐怖的力量，星爷现在颇有点感叹青春不再，长江后浪推前浪的感觉。

就拿眼前这场戏来说吧，就是让男配角和女主角演一场轻薄的戏，然后女主角给那个男的一个耳光，说一句台词而已――就这么简单，居然ng了六条不过，而他无论怎么说，就是不能让那个最近刚选上来的楞头小子搞懂应该怎么表演，真不知道现在的新新人类都是怎么想事情的。

……

“cut，不拍了！”

星爷这下反到不吼了，他火到极至的沉默反而更让人发憷，所有人都小心翼翼的看着他。

那个年轻的男配角一脸无辜，他也不知道自己错在哪里了，反正星爷不是说他戏过了，就是说他戏不够动作太僵硬。他自己也觉得奇怪，不是很难的戏啊，为什么就是做不到星爷的要求呢。

拍摄的地点是一处租来的酒店游泳池边。

星爷一脚踢开一张折叠椅，气闷的走到阳伞下，一屁股坐在躺椅上，一言不发。

星爷拍戏可是件招人的事，每次他圈出的场地外，总会有许多路过的人围观。要是在公众场合，那更是必须出动巡警才能维持秩序。