随着近年来以故宫博物院店为代表的创产业兴盛，一系列的化宣传和科普，历史博物类节目的播出，传统化在现代商业产品上的吸金能力越发强劲了。

这是一件好事，西方化的吸金能力毋庸置疑，就算排除西方世界在化上的话语权和影响力，客观地看待其化魅力，也有可取之处……但是不能厚此薄彼，忘却了了本国传统化的优雅动人。

现在许多产品在做营销的时候，都不忘记扯上点传统元素，一些打上传统化符号的服装，首饰，日用品甚至汽车等等，屡见不鲜。

现在去故宫修物，招聘要求都是硕士学历为起点了……倒不是非得硕士才能干，只是报名的人太多了，不得不提高筛选标准。

李洪芳这个行业，其实很多时候也和物修复相关。

一般的小贼只负责把东西挖出来，清洗和修复往往不擅长，经验丰富点的就是李洪芳这样的了。

李洪芳对宋代化颇有了解，因为她传承的是李道仁的衣钵，李道仁的《器行记》里记载的便多是宋时风物，研读《器行记》的时候，李洪芳也学到了许多宋代化知识。

她很清楚，无论是这里的第一版《清明上河图·清明》，还是故宫博物院里珍藏的《清明上河图·四季》，其实都是绢画。

尽管我国造纸历史悠久，但因为生产力的原因，用大幅的纸张作画还是很奢侈的事情，一直到元代，画家们才比较广泛地用纸作画。

至于大名鼎鼎的宣纸，是明代中后期才开始大量使用。

宋代最受推崇的纸，是澄心堂纸，例如李公麟的《五马图》就是用的这种纸。

不过作为国宝的《千里江山图》和《清明上河图·四季》用的是画绢。

《清明上河图·四季》这一版的收藏史辗转多人，颇为沧桑，保存它就是一门精细的学问，需要的是物修复和保存业内最顶尖的人才来处理。

可是在藏宝地找到的第一版《清明上河图·清明》就不一样了，它一直就收藏在一个匣子里。

李洪芳在藏宝地打开那个平平无奇的匣子时，发现里边居然就是她要找的东西，当时懊恼不已，因为很多重见天日的古物都会在接触外界空气时迅速氧化，损坏。

可是这一幅没有，李洪芳仔细研究，匣子里原本有着一些特殊的液体浸泡着这幅画，只是年岁太久，那些液体已经完全蒸发，并且浸染到了画绢中，让整幅画依然保留着最初的状态。

带着这幅画东躲西藏，在这里租下房子以后，李洪芳受到了同租女生的启发，把这幅画卷了起来，做成了裙摆的样子，加上一些其他花色类似的布料，在那个女生的帮助下，做成了现在这个样子。

那个女生甚至拿这件作品当成了自己的毕业设计，大获好评，现在每天就大大方方地摆放在出租屋里，还时不时有那个女生的朋友来参观。