裴琰之说道，“现在的时代不同了，很多的规矩也都要变一变了，过去有一个很有意思的规矩，叫做旦角上装后，不得赤身露体。”

裴琰之看着台下某些观众猥琐的眼神，一脸无奈的说道，“这个赤身露体的意思就是不能光膀子，谁还能在后台光屁股啊，又不是澡堂子。”

“库库库——”台下的观众们都是捂着嘴偷笑。

裴琰之说道，“因为过去的时候，旦角都是男人扮的，戏班子里很少有女人，所以一群大老爷们在后台也无所谓，有的人就光膀子直接勾脸，但是旦角不允许，因为虽然你是男人，但是化完妆之后，你就是女人了，所以不管多热的天，旦角必须要穿一件水衣子，不能光膀子，但是现在就没有这个说法了，毕竟基本上旦角都是女同志了，而且后台女同志也很多，也没有谁会在后台光膀子化妆的，所以，这个规矩，慢慢的也没人提了。”

裴琰之喝了一口水，继续说道，“随着时代的发展，现在的京剧面临的最大问题，其实就是创新，也许有些人知道，我们京剧界的最高奖项，梅兰方奖，每五年颁发一次，而且这个奖项有一个硬性的规定，就是获奖者必须要有自己创新的剧目，否则的话，你的水平再高，你的威望再大，也拿不到这个奖，我老生的师父韩平正先生在之前跟我提过他获奖前后的心态变化。

韩师父其实是一个非常传统的人，尤其是在艺术上，非常的保守，在怹三十多岁之前，几乎一直在唱我们马派的那些老戏，虽然大家都说怹继承了我师爷的传统继承的很好，唱的也好，演的也好，但是怹跟梅兰方艺术奖一直没有任何的关系，因为我刚才也说了，你要想拿到梅兰方艺术奖，你必须要有新创作品，而怹觉得，自己连马联良先生的作品都没有琢磨透，怎么可以去创作新的作品，直到怹四十岁的时候，他忽然想要做一件事，因为当初我师爷马联良大师根据《搜孤救孤》改编的《赵氏孤儿》，临终之时，一直心中耿耿于怀，说这出戏怹还没有做到最好，希望我师父能够继续努力，将这部作品给弄的更加完善。

我韩师父从那时开始，历经了三年的时间，融汇了谭派，余派，高派这几派的唱腔唱法，将其中怹认为合适的东西融入到了《赵氏孤儿》中，而且重新安排的其中的一些唱腔，动作，甚至连服装全都大改了一遍，整部戏共十四本，里面有八本都有程婴，人物扮相，从中年到老年，从头上到脚下，穿戴什么式样、颜色，才符合人物身份和观众美感欣赏的需要；唱腔、话白的语气、声调怎样；怹又根据情节和人物情绪，设计了不同的八个上场和八个下场：使什么身段，怎样运用手，眼、身、法，步，才能完满地表达人物思想感情；在什么身段里用什么锣鼓，来烘托人物感情和舞台气氛。

最终，三年之后，新版的《赵氏孤儿》在马联良先生的诞辰九十周年的时候，在京城梅兰方大戏院上演了，结果引起了巨大的轰动，我师父也是在之后的那一届梅兰方艺术奖中拿到了这个奖项。”

台下的观众有很多人并不知道这个事情，毕竟那都是三十年前的事情了，下面很多年轻人那个时候还没有出生呢，但是对于这位马派的掌门人，大家都还是非常佩服的。

裴琰之笑着说道，“在这之后，我韩师父也是又创出了几出卖座的新戏，从那以后，我韩师父对创新这个事情就非常的热衷，怹告诉我，这个世界上，很多人都在创新，你为什么要排斥这件事情呢，到底是你认为创新是无意义的，还是说，你压根没有能力去创新，我韩师父就说的很透彻，创新怎么可能是无意义的呢，要如果真的没有意义的话，我们现在的唱的戏应该还是二百年前的那些戏啊！

所以，在我觉得创新是有意义的时候，我就义无反顾的走向了创新之路，无论是戏歌的出现，或者是《赤伶》这出戏的演出，都是代表我要走出这一步，让大家看到，创新其实挺好的，我觉得这就跟过日子一样，你今天添个电视机，明天买个冰箱，如果有什么东西坏了，修一修，修不好了，那就扔掉，买新的，这才是过日子，总不能电视坏了，也不修，也不买，就在家看着电视里的雪花，这不叫过日子，有句话说的好，江山代有才人出，各领风骚数百年，其实这句话放在我们梨园行也是如此，民国京剧的辉煌已经过去了，我们不能活在那些大师们的光环下，抱残守缺，现在这个社会，需要我们走出一条不同的道路，创新，向前看，才是京剧应该走的道路，我真的希望在我的有生之年里，看到京剧再次绽放出璀璨的光辉，再次辉煌的场景，此生也无憾了！”

裴琰之的这一番话情真意切，感人肺腑，如果不是真爱京剧的人，绝对说不出这样感人至深的话来。

台下的很多观众虽然都不是戏迷，但是都是裴琰之的粉丝，看到自己的偶像发下了如此的宏愿，大家也是感同身受，鼓掌致意，表示自己愿意一路相随。

裴琰之强压下了心中的激动，淡淡的一笑，说道，“我感受到了大家的热情，希望大家能够一如既往的支持我，支持我的歌曲，支持我的京剧，就是因为有你们这些可爱的观众们，我才有这么大的勇气去做这些事情，多谢各位了！”

裴琰之深深的冲着台下鞠了一躬，笑着说道，“我现在做得一些创新，大多数还是在传播方式上的努力，因为我觉得啊，我就算写出来十出戏，都不如我为京剧界带来十万观众来的重要，现在的京剧不是没有好节目，而是没有观众去看，很多京剧院都很努力，排新节目，推新人，但是观众们还是对京剧敬而远之，我觉得其实就是因为我们的宣传还是不到位。

说句不好听的话，就是曲高和寡，当初昆曲是怎么没落的，就是因为太雅了，观众们听不懂，所以才让京剧这种老少咸宜的曲种异军突起，成为了华夏的国粹，到如今呢，京剧好像要走上昆曲的老路了，虽然说京剧并不像昆曲那样晦涩难懂，但是我们有些京剧演员的那种派头，或者说气质，让广大观众觉得，京剧是门艺术，我们不懂艺术，所以，对不住了！”