横城酒店会议室，白夜追凶的主创团队到齐，开始了剧本朗读会，就像是小学语文课的分组朗诵课文一样，每位演员拿着剧本来朗读自己要饰演角色的台词。

而旁白、群演、龙套等台词，则由制作团队代为朗诵，每次剧本会大约会读个十集左右的剧本，也就是说这部32集电视剧，朗诵会就要开三天。

可能有人会疑惑，有这个必要嘛？这不是浪费制作时间嘛？

非也，制作之前的剧本朗诵会，反而能极大的提高之后的拍摄效率。

文字这种载体，很容易形成误解和误会，剧作者的用意，可能不会很好的传达，朗诵会就是一次沟通的桥梁。

可以让导演，发现演员朗读时出现的逻辑重音等错误，也可以让演员们对不是很理解的台词语句提出疑问，并得到解答。

这种对角色台词的理解偏差，如果是在拍摄时候发生，导演和演员为台词一阵掰扯，那耽误的拍摄时间可比剧本会要长多了。

同时呢，剧本会也可以让夏恪这个导演视野开阔，因为他在回忆复刻剧本时，想到的都是播出后的片段，站在的是上帝视角，很难真正站在剧本每个角色立场去考虑。

但演员们就不一样了，他们可以专注于自己所饰演的角色当中，发现一些不合理的细节问题，不符合角色行为逻辑的举措，及时进行修改、调整。

同时，也能定下每一场的情绪基础，让之后的表演更加生动。

好处多不胜数，像是需要以哥哥弟弟两幅面孔去面对其他角色的斑玉明，这种朗诵会，也会让他之后的表演更自然到位！

他的表演难度很大，要做的倒是，即便顶着连疤瘌都一模一样的脸，但表演时要让观众能分清楚是哥哥还是弟弟。

这个表演还不能太明显，只能是观众看得出来，剧中的其他角色却难以分辨的那种，否则的话，岂不是给剧里他身边所有人开了降智光环？

有前世成熟的经验，夏恪跟对方分享了通过一些人物的小动作来让角色更加立体。

例如冷静的哥哥关宏峰思考时候会下意识的摸下巴，直率的弟弟则喜欢扭头来活动脖子，弟弟饰演的哥哥摸下巴就显得生疏僵硬一些，同理，哥哥饰演的弟弟扭头也扭得不自然。

这样的小细节，观众会看得很明白，分清楚到底是谁？

这些小动作在剧本里都有，但很容易被当作是称表演，让表演更自然的下意识动作，就连斑玉明，因为这次要演两个角色，写两个角色的人物小传，没有注意到这些习惯性的动作。

被夏恪这么一点，一下就恍然大悟。

类似这样的事情在剧本朗诵会上时有发生，也带出了这个会议的另一个好处，服众！

来的演员，说全部认可夏恪这个年轻导演那是不可能的，都觉得是张华青主，剧本会开下来，发现导演对于剧本的理解确实比他们高了不少高度。

这个导演揣摩的角色，仿佛已经在电视上播出了一般，各种让角色立体化更明显的行为，下意识动作都了然于胸，让人不得不佩服啊！

剧本朗读会最后一场，夏恪向所有重要角色演员提出了一个要求、

“剧本朗读会完了，大家剧本上也刻了很多东西，我想剧里有这样一个场景大家应该都记得，因为关家哥俩要换身份，所以不管是伤口还是体重都要保持一致，天天量体重！”

周围演员都笑了，因为量体重那里算是挺有趣的一个片段。