影片里有大量的公路戏份。</p>

远山、荒漠、枯树，星夜、黎明、烈日，广阔的天空、灰黄的砂砾、令人战栗的死寂。在林飞羽的镜头之下，因环境而发酵的人物关系，充斥着莫名的窒息感。</p>

皮卡车里。</p>

刘明珠手扶方向盘，迅速且畏惧地瞥了杨峥一眼。</p>

“我保证听话，求你……”</p>

杨峥把玩着她的身份证，淡淡道：“我这个人记性很好。无论什么东西，只要看过一次，就永远不会忘记，特别是手机号码和家庭住址。在我的面前，千万别耍什么花样！”</p>

“我记住了。”</p>

“专心开你的车，等到咱们走出公路，我一定遵守诺言，放你回家的。”</p>

“嗯……”</p>

两人陷入沉默。</p>

车轮滚滚向前。</p>

——坦白说，杨峥并不喜欢“孙昊”这个角色。</p>

他愿意支持林飞羽的梦想，也对心怀斗志的人们充满敬意。但是，或许是因为挫折导致了他的压抑，在林飞羽的构思中，《绝望》的黑色与扭曲，颇让人精神沉重，透不过气来。</p>

身为一个小特约，杨峥并没有挑三拣四的资格。</p>

他得提高生存质量，也要攒钱把房子买了，以便减轻父母的压力。</p>

生活就是这样。</p>

如果条件允许的话，谁愿意老演一些土匪、恶霸、或者鬼子呢？阳光和灰暗是并存的，杨峥肯定希望能够远离肮脏，去贴近光明。</p>

“坏蛋”总得有人“当”。</p>

既然已经签了合同，杨峥就要努力的完成工作，对得起职业操守。</p>

诠释一个角色，你首先必须走入他的内心。</p>

限于电影的篇幅问题，林飞羽并没有交代孙昊的来历。从前，孙昊究竟是个什么样的人？有过什么样的境遇？犯罪的过程又是什么样的？最后又是如何逃脱的？</p>

全部未知。</p>

杨峥代入不了孙昊，只好使出了必杀技！</p>

——他把孙昊当成“鬼子”来演！</p>

反正两者都是杀人不眨眼的恶魔，冷血无情，泯灭了良知……</p>

合作刚开始的时候，刘明珠有过一段别扭的迷茫期。</p>

跟“马老三”搭戏，和“孙昊”的感觉天差地别！</p>

马老三是愚昧，粗野。</p>

孙昊则是深入骨髓的冷漠与阴狠。</p>

忽然更换搭档，刘明珠有些措手不及，她追不上杨峥的节奏，更找不准自己的方向。</p>

针对人物的性格刻画，杨峥特意做了些别出心裁的小处理。</p>

首先说面部细节。</p>

杨峥故意减少眨眼的次数，让眸子直勾勾的，看得人总会心里发毛。这个也是技术的一种了，他并没有强化角色凶戾的一面，也没有把情绪使劲儿往外放。一定上程度的收敛，反而越发让角色显得恐怖。</p>

其次，是习惯动作。</p>

杨峥总喜欢去触摸自己的手铐。</p>

看起来好像有强迫症。</p>

手铐，是罪犯显著的标志，也是他逃不掉的枷锁。杨峥时常会去检查另外垂着的半截，捏得它“咔咔”作响，神情若有所思。</p>

静静的，冷冷的。</p>

似怀念，又似愤恨，还带着难言的讥讽。</p>

这个细节在静谧的车厢里，格外瘆人……</p>

杨峥太好了！</p>

好得完全出乎预料！</p>

林飞羽所想要的东西，杨峥都能给他，而且还附带了巨大的惊喜！</p>

以前，林飞羽专业学过摄影。</p>

影像和构图，美学与渲染，这是他的绝对领域。如今，岗位的替换，让林飞羽又懂得了怎样表达思想，以及如何引导演员们的创造性，修正他们的方向错误。</p>

通过审视画面，他读懂了刘明珠的“迷茫”。</p>

林导一针见血。</p>

他认为，光害怕是不对的，刘明珠应该带着些“希望”来演，还不到真正“绝望”的时候。</p>

摆脱逃犯，回归家园，这是主角“丁灵”在路途之中最大的渴求。只要她活着，就应该残存着一丝期望，哪怕是自欺欺人……</p>

刘明珠非常聪明。</p>

经过适时的调整，她的眼里除了惊恐之外，又添加了若有若无的希冀，力量恰到好处。</p>

如此一来，“丁灵”的命运就更加令人同情了。</p>

这是趟越走越暗的死亡之旅，结果早已经注定。</p>

……</p>

“修车厂搭好没？”</p>

拍摄的间隙里，林飞羽正在询问一个杂工。</p>